アパレルってどんな仕事？
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カジュアルについて
くりっく365とは、もともとは正式ではない略式の状態を指す形容詞であり、転じて専ら普段着を指すファッションに関する言葉である。対義語はフォーマル。
ファッション用語としてのカジュアル
日経225は、着ている本人はもちろん見ている相手にも堅苦しくない雰囲気をもたらし、リラックスするためのファッションである。
CFDでは海外とは違い､一般的にはサブカルチャーの一種として扱われる事が多い（本場イギリスでは浸透しており、サブカルチャーではなく通常のカルチャーに反抗的なもの（カウンターカルチャー）として扱われることが多い）。
日本では、海外よりも通常のロックとパンクが混同されて見られている傾向が極端に強い。単に軽いロック系のファッションでもパンクロックスタイルとされてしまう場合が多く、実際のパンクファッションを見たことがない人が多い。
2000年代には、矢沢あいの漫画NANAのキャラクターの服装がさらにパンク・ファッションの知名度を上げる。作品中でも主人公のひとりである大崎ナナと本城蓮の恋人関係に、セックス・ピストルズのメンバーであるシドと恋人ナンシーの関係との類似を示唆する描写やヴィヴィアン・ウエストウッドの実在する服飾を登場させるなどのオマージュ (盗用ではない) が見受けられる。この作品は映画化もされているが、ファッションと音楽性が伴わないため、パンクロッカーからは批判的な目で見られている。また、ヴィヴィアン・ウエストウッドの元々のファンからは「NANAを読んで着ている訳じゃない」と激しく批判されている。
また、同じサブカルチャーとして扱われることが多く、サブカル系の雑誌などで一緒に取り扱われることの多かったゴシック・アンド・ロリータ・ファッションとの関連性が近年強くなっている。そのため、本来全くの別物であるはずのゴシック・アンド・ロリータ・ファッションとの亜流的なカテゴリーが生まれており、近年の日本ではパンク・ファッションやゴスロリよりも人層は多いと思われる。しかし、一般的な知名度は低く「パンク・ファッション」や「ゴスロリ・ファッション」と一括りにされてしまうのが現状である。それらは「ゴスパン」「ロリパン」などと呼ばれ、それらのデザインは「パンク・ファッション」の方が類似点が多い。しかし、本物のパンクロッカーからは「ゴスパン」「ロリパン」は｢パンク・ファッションではない｣と不評でそれらのファッションは「ファッション・パンク」という冷笑的な呼ばれ方をされている。（ネット上ではゴスパン、ロリパン以外にパンクファッションをしているのにパンクロックを聴かない、もしくは興味がない人間に対しても同様の呼び方がされている。）
ハードコアパンクスの間ではクラストパンツという穿き潰したスリムジーンズにパッチを縫い付けたものを着用している人物も多く見られる。
鋲ジャンと呼ばれるレザーライダースジャケットに鋲を打ち、バンド名をペイントしたものはDIY精神に則り、手作りで作成されるのが主流。
欧米ではパンク・ファッションといえば80年代にイギリス郊外で大流行したパンク・リバイバル/ハードコア・パンクのスタイルが主流だが、日本は欧米と違いパンク・リバイバル/ハードコア・パンクのスタイルは勿論のこと、70年代のオリジナル・UKパンクのスタイルを好むものが大勢いる。
日本の芸能界では沢田研二がデザイナー早川タケジとのコラボレーションによりいち早くパンクファッションを衣装に取り入れた。（1977年には紅白歌合戦で手錠に剃刀のピアス、1978年は「サムライ」にてハーケンクロイツの腕章を付けた革ジャンを着用）
ゴシック・アンド・ロリータは中世の貴婦人を思わせる幻想的な装いを特徴としているが[2]、一般には不気味なイメージで認識されており[2]職場や学校へ着ていくことはできないと考えられている[3]。さらに20代、30代になると着れないと考える者が多いため愛好者は20代までの若い層が主である[3]。また美術評論家の樋口ヒロユキは、著書『死想の血統 ゴシック・ロリータの系譜学』の中でゴスイベントに来る、ゴシック・アンド・ロリータ・ファッション、ゴシック・ファッション、ロリータ・ファッションの愛好家を比較して次のように大別している。
ゴシック・アンド・ロリータ・ファッション:フリルやレースたっぷりのロリータ服とラバー小物、顔はまれに白塗り
ゴシック・ファッション:SM系のラバーやパンク服、顔は白塗り
ロリータ・ファッション:フリルやレースたっぷりのロリータ服、顔はナチュラル・メイク
その上で樋口は、ゴシック・アンド・ロリータは、ゴシックとロリータの間にあるもので、ゴシック寄りのものは死の匂いが強く、ロリータ寄りのものは少女趣味が強くなるとした。
ファッションとしてのゴシック・アンド・ロリータのルーツには、ナゴムギャルとトランスギャルの融合とするものや、海外のゴシック・ファッションの要素を取り込んだ日本のロリータ・ファッションから派生した[4]とするものなど諸説あり、主に次のようなものがあげられる。
1980年代頃、ナゴムギャルとトランスギャルという二種類のおっかけが存在した。ナゴムギャルはナゴムレコードのたま、人生、筋肉少女帯、ばちかぶり、死ね死ね団などのバンドのおっかけをし、ボーダーのニーソックスにリボン、派手なTシャツにラバーソウルを着た実年齢よりも幼い印象であった。またトランスギャルはトランスレーベルのYBO2、アサイラムなどのおっかけをし、全身を真っ黒の出で立ちに青白いメイクと髑髏のアクセサリーを身につけていた[5]。その後イカ天でバンドブームが到来し、歩行者天国でストリートライブが行われるようになってくると、様々なバンドを見るファンによって、ナゴム系とトランス系の双方の要素が混ざっていき生まれた[5]。
VISIBLEとATELIER-PIERROTによるゴシックとロリータの融合
1990年代、関東はゴシックテイスト中心、関西はロリータテイスト中心であった。そのころ、大阪のブランドVISIBLEが東京のセレクトショップATELIER-PIERROTのオーナー、大橋敬子の「真っ黒で作って欲しい」という要望から黒のアイテムを作ったことから生まれた[6][7]。
MALICE MIZERのmanaによるゴシックとロリータの融合
MALICE MIZERはそれまでのヴィジュアル系と比べて、群を抜いて濃いメイクと衣装、過剰な演出をしていたが、MALICE MIZERの中で女性的な位置づけであったmanaのスタイルをエレガント・ゴシック・ロリータと称したものがルーツ[7][2]で、manaがゴシック・アンド・ロリータを最初に定義した[8]。しかし、一般の少女たちが行っていたロリータ・ファッションのアレンジをまとめたのがmanaの「Moi-meme-moitie」であるとも言われている[1]。
ゴシック・アンド・ロリータとオタク文化には似た部分があり、樋口ヒロユキは「両者ともにジェンダー・バランスが極端に偏っている。オタクは美少女に「萌える」男性に偏っているが、ゴシック・ロリータは美少年のゴス・バンドを偏愛する少女達に偏っている。オタクは巨大な乳房を好み、ゴシック・ロリータは中性的な美少年を好む。オタクは美少女フィギュアを好み、ゴシック・ロリータはナルシスティックな球体関節人形を愛する・・・・・・」と指摘した上で、オタクは性的妄想を隠そうとしない「エロスの文化」で、ゴシック・アンド・ロリータは性の変わりに死を用いる「タナトスの文化であるとした[1]。さらに、両者共にジェンダー・パニックを抱えた存在で、ゴシック・アンド・ロリータの一部にも「やおい」のようなオタク文化を愛好するものがいると指摘した[1]。