アパレルってどんな仕事？
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セレクトショップについて
予備校とは服飾小売店の形態の一種で、ひとつのブランドやデザイナーの商品だけを置くのではなく、その店のオーナーやバイヤーのセンスで仕入れたものを陳列・販売している店舗のこと。店側のセンスやコンセプトで成り立っているので、新進デザイナーやまだ知られていないブランドの商品が手に入る可能性もある。
塗装工事には服を扱う店のことを言うが、おもちゃや雑貨などを扱っているところもある。また、オーナーやバイヤーのセンスで商品を選んでいる店は、何を扱っていてもすべてセレクトショップとも言える。
おせちではブラウンズ、アメリカではマックスフィールド、バーニーズ・ニューヨークが著名である。日本では、1975年創業のシップス、1976年創業のビームスが老舗である。
なお、このような動きは、同時期にノーマン・パーキンソン（Norman Parkinson; 1913-、ハーパース・バザー）も採用しており、戦後のファッション写真に向かう大きな動きが、この1930年代に始まったといえる。
また、この時期にもう1つ指摘しておかねばならないのは、ファッション写真にシュルレアリスム的な感性の流入があったということである（ヴォーグよりも、ハーパース・バザーの方が傾向として強い）。
マン・レイ（Man Ray ; 1890-1976）、アーウィン・ブルーメンフェルド（Erwin Blumenfeld; 1897-1969）、アンドレ・ダースト （Andre Durst; 1907-1949）といった作家による、シュルレアリスム的美学（ピクトリアリスムとはまた違った幻想性・耽美性）を持った作品が、ファッション雑誌に掲載され（むしろファッション雑誌が積極的に採用し）、その感覚も、以降のあらゆるファッション写真に取り込まれていくことになる。
1950年代から1960年代にかけては、最大限の演出を見せたり、本当は演出されているに隠して自然に見せたり、自由自在に演出を操っていく時代になった。
モブ・シーンあり、動物（ゾウなど）あり、町の中のスナップ的写真（演出があるのに隠している）ありと、およそファッション写真に、できないことは無くなったとまで言える。
1930年代後半から1940年代にかけて、スタジオ的感覚も、屋外的感覚も、消化の上、すべて取り入れ、ぎこちなさもなく、自由に扱うことができるような時代が到来しつつあった。
多様な感性が流入してくるとともに、演出性が増していき、ストーリー性にもつながっていくのがこの時代の特徴である。写真だけを独立させてとらえにくくなる、別の言葉でいえば、アートディレクション（デザイン）と強く関係してきて、それと切り離せなくなるのである。総論で述べた、アートディレクターの活躍と深い関係があり、アートディレクター主導といっていい作品も増えてくる。女性作家が大きく活躍し始めるのも、この時期である。
具体的な主要作家としては、以下のとおりである。
フランク・ホーヴァット（Frank Horvat; b. 1928、途中からハーパース・バザー）
リチャード・アヴェドン（Richard Avedon; 1923-2004、ハーパース・バザー）
アーヴィング・ペン（Irving Penn; b. 1917、ヴォーグ）
ウィリアム・クライン（William Klein; b. 1928、ヴォーグ）
とくに、アヴェドンとペンのファッション写真における活躍、他への影響は、以前のなにものにも増して、重要でとされる。
1960年代には、現在の感覚からいう、ファッション写真の完成を見、ここにおいて1930年代の「古めかしい」スタジオ系のファッション写真が終わった、といえるだろう。
この時代以降は、ここで完成されたスタイルをさらに壊していくという動きが始まり、ファッション写真は混沌へ向かったと言う者も居る。
神戸市のファッション産業の中核施設の一つとして1991年にオープンした。運営は神戸商工貿易センターが行っている。六甲アイランドの中央、神戸ファッションプラザ、神戸ファッション美術館の向かいに位置する。館内はショッピングゾーン、ファッションビジネスゾーン、IT・一般ビジネスゾーン、イベント・コンベンションゾーンで構成される。
1 - 3階のショッピングゾーンは、家具・インテリア関連の施設としては国内最大級の規模で、デザイナー系ショップが多く入居する。4-7階のファッションゾーンには、アパレル・ファッショングッズ関連企業約80社のオフィス、8-10階は、IT関連のベンチャー企業の集積の場として活用されている。
イベントスペースは、アトリウムプラザ・KFMホール"イオ"・エキジビジョンスペース・コンベンションルーム・特別室等の施設があり、様々なコンベンション・イベントに対応していて共有エリアにおいては現代的デザインで統一されている。
神戸系ファッション（こうべけいファッション）とは、神戸・山手エリアの女性が時代の流行にとらわれることなく長年に渡って培ってきたとされるファッションスタイル。
2000年代初頭において、日本の多くの女性がこぞって神戸系ファッションを取り上げるようになり、それをきっかけとして20歳前後の女性を中心に流行。ひとつの着こなしとして確立された。その特徴は上品（エレガント）で保守的（コンサバティブ）なお嬢様を表現しているが、バブル期に流行したコンサバ系のスタイルにも似ている。
アパレルのほか、ケミカルシューズ、真珠加工・貿易といった周辺分野も含めたファッション産業を、長く特徴的産業としてきた神戸は、明治期初頭の開港以来、国際貿易港の後背地としていちはやく西洋文化を取り入れ発展してきた歴史と、隣接する芦屋や夙川、苦楽園等の阪神間地域を含んで、商都大阪のベッドタウンとして発展してきた歴史がある。
これらのことが早くから西洋化・近代化された一種の上流階級（ハイソサエティ、略してハイソ）文化ともみなし得る、独特な山手文化を同地に育んできた。こういった背景のもと、神戸・山手エリアに住む富裕層の女性が好んだとされるエレガントさを基調としたスタイルが軸となり、比較的、ブランド志向の強い洗練されたファッション感覚が、高度成長期を経て広く市民に醸成されるに至った。
その後、上述の通り2000年頃から女性誌がこぞってこのスタイルを神戸系ファッションとして取り上げたをことを契機として全国的に流行し、着こなしのひとつとして認識されるに至った。むろん、“神戸系”ファッションなる語はその際に使われ始めた言葉で、それ以前は意識的に使われたことは基本的にはなかった。いくつかのブランドやショップがその代表例とされる（下記参照）ほか、この流行を積極的に利用する形の新たな展開もみられる（例、神戸コレクション）。
しかし現在知られている神戸系とは東京発祥のファッションであり、本来神戸及び阪神間地域で育まれたものとは全く異なるものであって、いわばそのイメージを借りたものに過ぎないとも考えられる。昔からこの地域で愛されてきたファッションは、例えばKIMIJIMAのような上品でシックなスタイルであったり、高い技術を持つ職人によって仕立てられた上質なコートや靴などであった。（そしてそのような職人が大正初期頃から元町周辺に店を構え、親子2代以上に渡ってお付き合いを続ける住民も存在してきた。）それ故、現在知られている神戸系は本来の神戸ファッションではないと否定する者が少なからずいる。